04/07/2010

Quelques idées de sujets (1)

Certains élèves ont eu la sympathie de m'envoyer la liste de leurs sujets de dossier de bac, je les poste ici pour vous donner des idées. J'ai ajouté en plus les sujets sur lesquels on m'a posé des questions via mail.

  • Politiques culturelles
    • La politique culturelle franco-allemande
    • Le TNP de Villeurbanne
    • Le 1% artistique et la commande publique dans la région Rhône-Alpe
    • Le 104 (Paris)
    • L'art à l'hôpita
  • Centre Pompidou
    • Le centre Pompidou Metz
    • La BPI
  • Villes au XXe
    • Les contres-utopies au grand écran: le cas d'Alphaville de Godard
    • La reconstruction du Havre
  • John Cage
    • John Cage et Fluxus
    • Le hasard dans l'oeuvre de John Cage
    • Quels liens entre la musique et l'art contemporain?
  • Artistes et architecture
    • Le musée Guggenheim de New York par F. L. Wright
    • Ernest Pignon Ernest
    • Georges Rousse
    • Hundertwasser

 

 

Piste de travail; artistes et architecture: Camille de Arne Quinze

C'est un sujet d'actualité et je profite de quelques instants de pause pour vous en parler. Je ne vais pas faire un long article sur le sujet, car vous trouvez plusieurs blog sur l'artiste et l'oeuvre en question.

Camille est une oeuvre d'art contemporain un peu particulière et qui fait débat à Rouen, la ville dans laquelle elle est présentée pendant 2 mois, le temps du festival impressionnisme en Normandie et de la manifestation Rouen Impressionnée.

Pourquoi fait-elle débat? C'est une oeuvre monumentale occupant un pont entier et le rendant inaccessible, dans une ville où les ponts sont un point stratégique de la circulation. Mais rendre le pont aux piétons, c'est leur faire redécouvrir et leur permettre de ce réapproprier un espace que l'on traverse en vitesse, en transports en communs, en voiture, mais rarement à pied pour flaner. L'ambition de l'artiste est de réunir ces deux rives opposées, qui depuis la reconstruction d'après guerre, se tournent plus ou moins le dos. L'oeuvre doit éveiller la curiosité du passant, du riverain et permettre à la population, au dela de la réappropriation de l'espace public qu'est le pont, de rédécouvrir les liens qui l'unisse. Cette oeuvre s'offre comme un lieu de rencontre, d'échanges, de convivialité.


Autre question en débat, son prix, colossal: 400.000 euros d'après le Paris Normandie. Beaucoup de sous, pour une oeuvre de deux mois, cela choque une partie de la population qui aurait préféré voir cette somme investie dans des travaux urbains pérennes (nettoyage des rues par exemple). Ces 400.000 euros ne sortent évidement pas que de la poche de la ville, mais aussi de mécènes privés, comme le centre Saint-Sever, les Docks (centres commerciaux) et le Crédit Agricole, ainsi qu'une galerie d'art (Guy Pieters). Une somme importante, certes, mais qui s'explique: de nombreux ouvriers travaillant 7/7 pour le montage de l'oeuvre (et à mon avis autant au démontage), des conditions de sécurité apparement draconienne (protection des ouvriers, du public, revetement anti incendie), prix des matériaux de base, étude d'architecte pour la réalisation, rémunération de l'artiste.

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Dernier sujet "qui fache": l'écologie. Le bois est une ressource précieuse et un tel emploi peut choquer (moi la première!): ces propos pris sur un des sites officiels peuvent rassurer: "Tout le bois utilisé sera entièrement régénéré et recyclé en plaques de construction pour des nouveaux bâtiments après la déconstruction de l'oeuvre. En outre, tout le bois utilisé a le label EFC, une norme européenne, pour le bois coupé durable. Pour chaque arbre abattu, un nouveau est planté."

Maintenant que j'ai évoqué le débat, parlons du plaisir esthétique et de l'intérêt de cette oeuvre. Je l'ai découverte par hasard, en allant à mon premier jour de travail, et j'ai trouvé ça drolement beau. Ca a beau être orange, c'est léger, aérien, décalé. C'est un peu comme un bonbon acidulé au sucre cristalisé. Je suis passée devant tous les jours matins et soirs pour aller et revenir du travail, j'ai vu l'évolution de la sculpture en train de se monter, et j'ai adoré! En règle générale, je passe par les quais et je la regarde s'approcher ou s'éloigner: c'est magnifique, elle change à toute heure du jour, suivant le soleil! L'oeuvre ouvre le 4 juillet, et j'ai vraiment hate de marcher dessous.

En quoi cette oeuvre peut-elle vous intéresser dans la thématique "artistes et architectures"?

  • c'est une oeuvre dans l'espace urbain, sur un pont, qui est une architecture
  • l'oeuvre en elle même est une architecture
  • c'est une oeuvre qui invite à réfléchir sur l'équipement urbain qu'est le pont
  • c'est une oeuvre qui invite la population à se retrouver, qui fait le lien entre les deux rives et qui pousse à la rencontre...

Ce sont autant de pistes de travail à explorer, que ce soit comme exemple pour vos dissertation ou pour vos dossiers.

Arne Quinze a réalisé d'autres oeuvres du même type dans l'espace public. Je ne me suis pas attachée à vous les exposer, car je n'ai pas vraiment le temps et parce que je sais que vous trouverez des photos, vidéos, explications sur le blog de l'artiste et des différentes villes qui l'ont reçu.

Pour en savoir plus:

le site de la manifestation ROuen impressionnée: présentation de l'oeuvre: http://www.rouenimpressionnee.fr/camille-les-jardins

le blog de la réalisation de l'oeuvre: avec des témoignages et de très belles photos: http://www.arnequinze-camille.fr/?tag=pont-boieldieu

le blog de l'artiste, merveilleux: http://www.arnequinze-cityscape.be/

 

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21/05/2010

Liens: Architecture/artiste

A l'occasion de mon annuel petit tour des blogs hida des lycées, je vais vous signaler un certain nombre de liens intéressant. Le premier est consacré aux artistes et architectes.

L’architecte et l’artiste : quels rapports réciproques ?

Il se trouve sur le très intéressant site du lycée Condorcet.

02/05/2008

Expo Georges Rousse à la maison européenne de la phtographie à Paris

Exposition qui me semble sympa pour le chapitre artistes et architecture:

Georges Rousse à la Maison Européenne de la Photographie, à Paris, jusqu'au 8 juin 2008

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Ce plasticien-photographe travaille sur la disgression de l'espace et la mise en scène visuelle d'une proposition plastique basé sur l'illusion d'optique. Il a travaillé dans des lieux en friches dans le monde entier.

Je n'ai pas vraiment le temps de vous présenter en détail son oeuvre: voyez ces liens:

Site officiel de Georges Rousse

Site de la Maison Européenne de la Photographie

Wikipédia

Site français de la photographie haute résolution

L'exposition de la Maison Européenne de la Photographie presente les oeuvres récentent de l'artiste.

INFO DE LA MEP : expo, horraires, plan... Il y a des conférences, des projection de film, des visites guidées...

NB: je viens de voir: il y a quelques autres expo en ce moment sur Georges Rousse:

Musée des beaux arts de Chambery 18 avril - 31 juillet 2008 [site]

- Galerie RX à Paris  (8ème) 11 avril - 24 mai 2008 [site]

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NB: un autre artiste qui travaille d'une manière un peu similaire: Felice Varini (cf chateau d'Oiron)

07/11/2007

IDéES artistes et architecture: L'HELICE TERRESTRE

L'hélice terrestre.... Un lieu magique qui ensorcelle ses visiteurs... Situé non loin de Saumur, cet ancien village trogodyte de l'Orbière est devenu une "scultpure-architecture" contemporaine

 Tout d'abord, des images pour piquer votre curiosité:

 ******     *   **   ***    ***   **   

Jacques Warminsky, auteur de cette oeuvre, est né en 1946 à Angers. Dans les années 90, il a acquis et transformé l'ancien village trogo de l'Orbière pendant 5 ans, avant que la mort ne l'emporte en novembre 1996... 

Je ne peux que vous recommander d'aller visiter l'hélice terrestre même si c'est une peu loin de chez vous... Je ne sais pas trop comment décrire cette oeuvre (les liens vous éclaireront mieux que moi) car j'en garde un souvenir plein d'émotions, et il est parfois difficile de mettre des mots sur l'émotion. C'est ensorcelant... Un havre de paix... Il est possible de rester des heures dans les galeries sans se lasser...

Je reviens au terre à terre: c'est un exemple à citer pour vos dissert et une idée de dossier: rapport sculpture/architecture, son/espace... ATTENTION je vous déconseille de faire votre dossier sur l'hélice terrestre SANS la visiter. On ne peut pas l'étudier sur des photos ou grâce à des témoignages. Il faut le vivre: c'est une oeuvre dans laquelle vos sens jouent un grand rôle.

J'esserai d'éclaircir cet article ultérieurement  

Liens utiles :

le site officiel  -   un article de blog     -     blog photo     -       photos sur l'internaute     -      photos     -

 

 

04/11/2007

Design contre design (3) idées pour artistes et architecture

Les idées qui vont suivre sont en rapport avec le thème artistes et architectures, un sujet pour lequel beaucoup on encore du mal à trouver des idées. Je vous propose deux pistes de recherche à partir de quelques oeuvres: le corps de la femme et le design et l'architecture et architecture d'interieur et vie intra utérine. Vous allez voir, les exemples se recoupent. 

Le corps de la femme, design et architecture. Vous cherchez le point commun? Le premier a inspiré les deux autres. Cliquez sur les liens pour voir en images:  Une maison de Armando Munoz Garcia en forme de femme   Fauteuil et pouf UP5 / UP6, dits « La Donna » de Gaetano Pesce (collection Fnac, visible à l'expo design/design)         The Womb House (oui oui, une maison en Uterus!) de l'Atelier Van Lieshout, 2004 (visible à l'expo)    Siège homme de Ruth Francken, 1971    Chiffonier antropomorphe de Groult               Je ne vous donne là que quelques exemples, mais sachez qu'il y en a beaucoup, que vous pourrez découvrir à l'expo design contre design ou en dans des livres...

2°  Vie intra-uterine et Architecture  attention: ce titre n'est pas celui à choisir, mais je n'en trouve pas de mieux... Je vais vous présenter quelques oeuvres d'artistes et de designers qui tendent à recreer dans une sorte d'architecture le milieu intra-uterin. Oui oui, quand vous étiez dans le ventre de votre maman. Dali en parle dans le chapitre II de son livre 'la vie secrete de salvador Dali' ed. gallimard. Dans ce livre assez spécial, Dali nous livre ses souvenirs intra-uterins qu'il associe à un paradis perdu (vous verrez ça en philo, le traumatisme de la naissance...) Quelques exemples d'oeuvres majeurs autours desquelles vous effecturez vos recherches:  The Womb House (oui oui, une maison en Uterus!) de l'Atelier Van Lieshout, 2004     Phantasy Landscape de Verner Panton (1926-1998)        Le jardin d'hiver de Dubuffet au centre pompidou    L'hélice terrestre  Il y en a d'autres.... A vous de chercher (pour ceux que ça interesse demandez moi, j'ai d'autres pistes, mais ce ne sont que des suppositions que j'ai faite, c'est pourquoi je ne les affiches pas la...)

 

Design contre design - exposition au Grand Palais

Aujourd'hui, j'ai visité avec Marielle l'expo Design contre Design aux Galeries Nationales du Grand Palais. Bonne nouvelle pour tout le monde: il n'y a quasi pas de temps d'attente pour entrer (il faut dire que Courbet attire tout le monde...). Je vous conseille vivement de faire un petit tour à Paris pour voir cette expo fabuleuse et très bien conçue. Il y a très peu de textes explicatifs et pour une fois c'est TANT MIEUX. Non, non, je ne suis pas tombée sur la tête, moi qui peste toujours sur le manque de guide (gratuit) dans les expos. Nous avons visité l'expo design/design sans audio guide et ça ne m'a pas manqué... D'une part parce que j'avais quelques idées et notions du sujet, d'autre part parce que les objets parlent d'eux même, grace à une très bonne mise en scène... c'est une exposition qui se lit facilement, la problématique est abordable à tous... Avant de visiter l'exposition, j'étais assez septique, notamment au sujet des "courts circuits" annoncés sur le site de l'expo "Design contre design propose de confronter des objets et des meubles de l'environnement domestique de la révolution industrielle à nos jours. Plutôt que de raconter une chronologie aujourd'hui trop complexe, elle met en parallèle, juxtapose, propose des courts circuits dans le temps destinés à créer la surprise et des dialogues entre les choses." J'avais peur de découvrir un fouilli sans vrai fil conducteur, sans problématique... J'avais tord! Un grand coup de coeur pour cette très bonne expo...
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Bon ok ok, j'entre dans le vif du sujet... En quoi est elle en rapport avec le programme de terminale hida? Il n'y a aucun lien direct, semble il? J'ai fait pour vous un petite liste d'idées de sujets qui ont germé dans ma tête tout au long de l'expo , auxquels Marielle à eu droit en avant première (tu m'en veux pas que je les dise?)...   edit: pour plus de clarté j'ai transféré les idées dans les deux messages suivants:

Informations pratiques

Dates
du 26 septembre 2007
au 7 janvier 2007

Lieu
Galeries nationales
du Grand Palais 75008 Paris
Entrée square Jean Perrin

Accès
M° Franklin-Roosevelt
ou Champs-Élysées Clemenceau.

Tarifs
Plein tarif : 10€
Tarif réduit : 8€
(13-25 ans, famille nombreuse, demandeur d'emploi)
Gratuit pour les - de 13 ans.

Horaires
Tous les jours sauf les mardis.
De 10h à 20h, les mercredis et vendredis jusqu'à 22h
A partir du 10 novembre, nocturne supplémentaire les samedis et dimanches jusqu'à 22h

Pour en savoir plus: Le site de k'expo